El Laboratorio de Crítica Cinematográfica Blow Up Vol. 2 es un proceso de formación sobre la crítica como contenido de valor para experiencias de circulación.

Ampliar los textos fílmicos

Poder de diálogo

Espacios de conversación

Más allá de la película

Semillero de críticos

El espectador es parte de la película

Pensar el cine

Proceso de formación sobre la crítica como contenido de valor para experiencias de circulación.

DOCENTES INVITADOS

María Paula Lorgia
Curadora y programadora cinematográfica
Clase Teórica: Curaduría Cinematográfica
30 de mayo, 7:00 p.m. (Virtual)

Eugenio Gómez
Director y Dramaturgo
Clase Teórica: Escritura Creativa
31 de mayo, 7:00 p.m. (Presencial)

Juan Esteban Rengifo
Director del Festival de Cine Corto de Popayán
Clase Teórica: Conducción de Cine Foros
1 de junio, 7:00 p.m. (Virtual)

Sandro Romero Rey
Escritor y Dramaturgo
MasterClass: Cine y Literatura
2 de junio, 2:00 p.m. (Virtual)

¡Así fue la segunda versión del Blow Up!

El Laboratorio de Crítica Cinematográfica Blow Up Vol. 1 fue un proceso de formación sobre la crítica como contenido de valor para experiencias de circulación; una experiencia de formación virtual que tiene como propósito fortalecer habilidades analíticas en los participantes para realizar piezas escritas, sonoras y audiovisuales que permitan profundizar sobre el estudio y reflexión de las obras cinematográficas y audiovisuales.

Conocé las apuestas del Laboratorio de Crítica Cinematográfica Blow Up

Testimonios de nuestros docentes y organizadores de la experiencia de formación-creación.

DOCENTES INVITADOS

Daniela Torres
Rodrigo Ramos
Pedro Zuluaga
Diego Batlle
Carolina Charry
Valentina Giraldo
Alejandro Martin
Erika Acuña

Becados

Resultados

Crítica Nacional
La desmesura en “Pájaros de Verano”
Nicolás Jaramillo Díaz
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Crítica Nacional
Frente a una cama vacía
Maria Victoria Espinosa Osorio
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Crítica Internacional
Guión para un videoensayo
Mauricio Baez
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Crítica Nacional
Series y cines con Stef
Stefany Franco
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Crítica Nacional
Entre calles y demonios
Tatiana Molina Sánchez
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Crítica Nacional
Virus tropical, un juego de espejos
María Fernanda Urbano
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Crítica Nacional
El Río de las Tumbas 1965
Samuel Olah
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Crítica Internacional
Pensamientos sobre un sonido
Félix Torres
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Crítica Nacional
Ecos al interior de La Torre
Juan David Ortega Barona
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Crítica Nacional
La palabra en Pájaros de Verano
Miguel Ángel Afanador Restrepo
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Crítica Nacional
Cóctel monos
Eugenio Gómez Borrero
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La escritura y la experiencia de la imagen

El asunto de la relación entre escritura y la imagen es un campo de gran importancia dentro del ejercicio crítico. ¿Cómo relatar la imagen a partir de la imagen misma? Pensar en las sensaciones y las formas innarrables del lenguaje visual sensorial en su transformación misma.

Realizó una Maestría en Film y Video en California Institute of the Arts: CarlArts y estudió Filosofía y Artes Visuales en la Universidad del Valle en Cali. Ganadora de la Beca de Creación para Artistas Emergentes del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.

Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte de Río de Janeiro; el Museo de Arte Moderno de Boulder, Colorado; el Museo La Tertulia en Cali; y ha sido incluído en la Retrospectiva Ismo, Ismo, Ismo, Cine experimental en América Latina dentro del proyecto Pacific Standard Time en Los Ángeles.

También ha mostrado su trabajo en festivales internacionales de cine como Slamdance, Chicago Underground, Fracto Experimental Film Festival, Festival de Cinèma Diffèrents, Ann Arbor, Edimburgo, entre otros. Su película BLUA recibió el premio Mejor Corto Experimental en el Festival India Grits y Mención del Jurado al Mejor Corto Experimental en Slamdance.

Carolina Charry

Sesión Teórica - Montaje

La historia reclama el montaje que tiene, es decir, las decisiones tomadas frente a las imágenes, el ritmo, su permanencia en pantalla, son también una decisión intrínseca del montaje, sin que estén supeditadas a la narración. Los entramados y las diversas capas que contiene una película son modeladas como una escultura de las imágenes obtenidas durante el rodaje que en pantalla crean nuevos sentidos.

Cinéfilo, montajista, comunicador social de la Universidad del Valle y miembro de ECCA (Editores Cinematográficos Colombianos Asociados). Ha trabajado de manera continua como montajista desde el 2008.

Entre sus trabajos se encuentran los documentales La Primera Piedra (2009), Cuerpos Frágiles (2010), Hombres Solos (2015), Para verte mejor, ALA (2016), Zapata el Gran Putas (2020) y ¡Viva Edy! (2021 por estrenar). También ha montado largometrajes y cortometrajes como Epifania (2017), Montañas (2018), La Torre (2018), El Remanso (2019), Zarzal (2021 por estrenar), entre otros.

En el 2021 creó POS[T] LA CASA como una casa de postproducción para la producción independiente, marginal y radical.

Rodrigo Ramos

Sesión Teórica - Sonido y atmósfera

Si una imagen vale más que mil palabras, el lenguaje sonoro de una película muchas veces consigue trascender las imágenes para conectarse directamente con nuestras sensaciones, nuestras emociones y nuestro inconsciente. Más allá de su funcionalidad en la narración y en los giros dramáticos, el sonido y la música aportan nuevas miradas, nuevos significados y nuevas conexiones entre la historia, la imagen y el trasfondo de una película.

Escritora, compositora y productora musical. Ha dedicado su vida a retratar sus sueños, pesadillas y realidad subjetiva a través de la literatura, el cine y la música. Desde el 2011 compone música original y realiza diseño sonoro para cortometrajes de ficción, documentales, series de televisión y videoarte a nivel nacional e internacional.

Su filmografía incluye varios cortometrajes, videoclips y videos experimentales. En 2020 publicó su primer libro de relatos La forma cruel de una nube gris y participó como escritora invitada en el festival de literatura Oiga Mire Lea.

Actualmente colabora con la editorial caleña Sic Semper, coordina un Club de Literatura y Radio en el Museo La Tertulia y un Club de lectura y escritura creativa en Cali apoyado por la Fundación Casa de la Lectura.

Daniela Torres

Curador del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali entre 2014 y 2021. Estudió matemáticas y filosofía, y ha desarrollado su carrera en el ámbito de la cultura como curador, investigador, editor y escritor.

Su investigación sobre los diccionarios en la revista piedepágina -en la que trabajaba como editor- se convirtió en su primera exposición: Diccionario, una definición (Bogotá, 2007), en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

A partir de allí ha desarrollado, con distintos equipos, proyectos que se ocupan de diversas maneras de contradicciones de nuestra cultura: Malicia Indígena (MAMM, Medellín, 2011), El diablo probablemente (MISOL, Bogotá, 2014), Cali 71, ciudad de América (La Tertulia, Cali, 2016), The way things fall (FRAC Pays de la Loire, 2017) y Carretera al mar (La Tertulia, Cali, 2018).

Sesión Teórica - Procesos Creativos
El cine es el resultado de una serie de personas, contextos e ideas, imágenes quizás también sueños, todo lo que corresponde a los artilugios que hicieron posible el desarrollo de la película son parte activa de arte cinematográfico, quizás no visibles en la pantalla de forma evidente, pero objetos de análisis necesarios para la lectura de un filme.

Alejandro Martin

Sesión Teórica - Discurso y Narración
Detrás de cada imagen en el cine hay una gran cantidad de decisiones, que responden a muchos campos, algunas veces narrativos, otras discursivos, la capacidad de relacionar, esta complejidad de las historias y de las imágenes es la que produce la intención de analizarlas, Los textos y los subtextos están más allá de la trama y de la forma, esa relación es parte fundamental del análisis.